Tár

Tár
Áp phích phát hành của phim tại rạp
Đạo diễn	Todd Field
Tác giả	Todd Field
Sản xuất	Todd Field Alexandra Milchan Scott Lambert
Diễn viên	Cate Blanchett Noémie Merlant Nina Hoss Sophie Kauer Julian Glover Allan Corduner Mark Strong
Quay phim	Florian Hoffmeister
Dựng phim	Monika Willi
Âm nhạc	Hildur Guðnadóttir
Hãng sản xuất	Standard Film Company EMJAG Productions
Phát hành	Focus Features (Mỹ) Universal Pictures (quốc tế)
Công chiếu	1 tháng 9 năm 2022 (2022-09-01) (Venice) 7 tháng 10 năm 2022 (2022-10-07) (Hoa Kỳ) 23 tháng 2 năm 2023 (2023-02-23) (Đức)
Thời lượng	158 phút
Quốc gia	Mỹ Đức
Ngôn ngữ	tiếng Anh tiếng Đức tiếng Pháp tiếng Tagalog
Doanh thu	$7.4 triệu

Tár là một phim chính kịch tâm lý của Hoa Kỳ năm 2022 được đạo diễn và biên kịch bởi Todd Field, phim có sự tham gia của nữ diễn viên Cate Blanchett trong vai chính. Nội dung bộ phim kể sóng gió trong cuộc đời của nhân vật trung tâm nhạc sĩ giả tưởng Lydia Tár. Ngoài ra phim còn có sự tham gia của dàn diễn viên phụ bao gồm Nina Hoss, Noémie Merlant, Sophie Kauer, Julian Glover, Allan Corduner, và Mark Strong. Tár được công chiếu tại Liên hoan phim quốc tế Venice lần thứ 79 vào tháng 9 năm 2022, cùng tại liên hoan phim nữ chính Blanchett cũng đạt được giải Cúp Volpi cho nữ diễn viên xuất sắc nhất. Bộ phim được phát hành giới hạn tại các rạp ở Hoa Kỳ vào ngày 7 tháng 10 năm 2022, trước khi được phát hành rộng rãi từ ngày 28 tháng 10 bởi hãng phim Focus Features.

Tár được bình chọn là phim hay nhất của năm bởi Hiệp hội phê bình phim New York, Hiệp hội phê bình phim Los Angeles, và Hiệp hội phê bình phim Quốc gia.

Tár được đánh giá là "Phim hay nhất của năm" bởi nhiều nhà phê bình và giới báo chí hơn bất kì tác phẩm nào khác phát hành năm 2022. Từ nhiều tờ báo như , Vanity Fair, The Guardian, Daily Variety, The Hollywood Reporter, Screen Daily, Entertainment Weekly, The Atlantic, và tại cuộc khảo sát thường niên với hơn 136 nhà phê bình trên khắp thế giới được tổ chức bởi tờ IndieWire. Viện phim Mỹ cũng bình chọn Tár là một trong 10 phim hay nhất của năm.

Tại Lễ trao giải Quả cầu vàng lần thứ 80, Nữ chính Blanchett dành giải nữ diễn viên phim chính kịch xuất sắc nhất, trong khi đó bộ phim được đề cử giải phim chính kịch hay nhất và giải kịch bản xuất sắc nhất. Tại Giải Lựa chọn của giới phê bình điện ảnh lần thứ 28, Blanchett dành giải nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, cùng với đó Guðnadóttir, nhà sản xuất âm nhạc của phim dành giải sáng tác xuất sắc nhất. Trong Giải BAFTA lần thứ 76, phim nhận được năm đề cử. Trong khuôn khổ Lễ trao giải Oscar lần thứ 95, Tár dành được sáu đề cử bao gồm các đề cử tại hạng mục phim xuất sắc nhất, đạo diễn xuất sắc nhất, nữ chính xuất sắc nhất cho Blanchett, và đề cử dành cho kịch bản gốc xuất sắc nhất.

Nội dung

Lydia Tár là người chỉ huy dàn nhạc ở Berlin.[13] Bà phụ thuộc vào Francesca, trợ lý cá nhân của mình, để quản lý lịch trình. Trong cuộc phỏng vấn với Adam Gopnik tại Liên hoan The New Yorker, Lydia quảng bá việc ghi âm trực tiếp của bản giao hưởng số 5 của Mahler sắp tới và cuốn sách Tár on Tár. Bà gặp Eliot Kaplan, một nhà đầu tư ngân hàng và là người chỉ huy dàn nhạc không chuyên, đã cùng Lydia thành lập Quỹ Accordion để hỗ trợ các nữ chỉ huy nhạc đang hoài bão. Họ thảo luận về kỹ thuật, việc thay thế trợ lý chỉ huy của Lydia là Sebastian và điền vào vị trí cello còn trống ở Berlin.

Là một giảng viên khách, Lydia tổ chức một buổi học thảo tại Juilliard. Bà thách thức một sinh viên BIPOC pangender tên là Max, người đã coi nhà soạn nhạc J. S. Bach là một người đàn ông da trắng, đồng tính nam và nhận định rằng không quan trọng. Lydia khuyến khích sinh viên tập trung vào âm nhạc và đặt "nghệ thuật trước nghệ sĩ". Lydia nhận được một bản xuất bản đầu tiên của cuốn tiểu thuyết Challenge của Vita Sackville-West nặc danh. Bà xé trang tiêu đề của cuốn sách, với lời tặng đầy ác ý viết bằng ngôn ngữ Romani và được trang trí bằng một mẫu kené được vẽ tay, sau đó ném nó và cuốn sách đi.

Lydia trở về Berlin, nơi bà sống cùng với vợ mình là Sharon (người chủ tấm đầu gối trong dàn nhạc) và con gái nuôi Petra. Trước buổi thi âm điệu mù cho vị trí chơi đàn violoncello, Lydia phát hiện một ứng viên trẻ người Nga, Olga Metkina, trong nhà vệ sinh. Lydia thay đổi phiếu điểm của mình để đảm bảo Olga có một vị trí trong dàn nhạc và trao cho cô một vị trí người chơi đơn trong tác phẩm kết hợp, Concerto cho đàn violoncello của Edward Elgar. Sự hấp dẫn của Lydia đối với Olga khiến mối quan hệ giữa bà với Francesca và Sharon trở nên căng thẳng.

Krista Taylor là một nhạc sĩ trẻ triển vọng nhưng đã bị đưa vào danh sách đen sau khi đối đầu với người hướng dẫn trước đây của mình, Lydia. Sau khi gửi những email tuyệt vọng cho Francesca, Krista tự sát và cha mẹ của Krista lên kế hoạch kiện tụng. Lydia chỉ dẫn Francesca xóa các email và thuê một luật sư. Lydia thông báo cho Sebastian biết về việc thay thế anh ta. Sebastian tức giận và cho biết dàn nhạc nhận thức về sự thiên vị của bà và điều đó cho thấy hành vi lạm dụng.

Lydia bị ám ảnh bởi sự nhạy cảm ngày càng tăng với âm thanh, cơn ác mộng siêu thực sống động, ảo giác ban ngày, đau đớn mãn tính và những nét viết tựa hình học bí ẩn giống những gì Krista từng vẽ: trong khi chạy bộ trong công viên, bà nghe thấy tiếng gào thét của một người phụ nữ xa xăm; trong khi cố gắng hoàn thành một bản nhạc "Dành cho Petra", bà bị làm phiền bởi âm thanh của một thiết bị y tế ở căn phòng bên cạnh, nơi hàng xóm đang chăm sóc mẹ mình đang hấp hối. Một đoạn video trên điện thoại di động được chỉnh sửa một cách gian trá trở nên phổ biến và một bài viết buộc tội Lydia về hành vi tình dục xuất hiện trên báo New York Post. Lydia, cùng với Olga, trở lại thành phố New York để tham dự một phiên điều trần trong vụ kiện của cha mẹ Krista và quảng bá cuốn sách của bà; họ gặp phải sự phản đối của người biểu tình. Trong phiên điều trần, các bên kiện tụng hỏi Lydia về những email có nội dung đáng tội giữa Francesca và Krista.

Ở Berlin, Lydia bị loại bỏ khỏi vị trí chỉ huy do vụ việc gây tranh cãi. Tức giận với những cáo buộc và sự thiếu giao tiếp của Lydia, Sharon ngăn cản bà gặp con gái của họ. Lydia lui về căn phòng thu âm cũ và ngày càng sa sút và mất trí. Bà lẻn vào buổi ghi âm trực tiếp mà bà dự định chỉ huy và tấn công người thay thế của mình, Eliot. Được khuyên nên giữ thấp phong độ bởi công ty quản lý, bà trở về ngôi nhà nhỏ bé của tuổi thơ trên đảo Staten, nơi những chứng chỉ thành tích mang tên gốc của bà, Linda Tarr, treo trên tường. Bà xé nát khi xem một cuốn VHS cũ về buổi hòa nhạc dành cho người trẻ trong đó Leonard Bernstein thảo luận về ý nghĩa của âm nhạc. Anh trai của bà, Tony đến và khiển trách bà vì đã quên đi nguồn gốc của mình.

Một thời gian sau đó, Lydia tìm được công việc chỉ huy ở Philippines. Tìm kiếm một buổi xoa bóp, lễ tân khách sạn đưa bà đến một quán mát-xa che giấu dưới hình thức một phòng mát-xa; những cô gái trẻ ngồi trong một nửa vòng tròn với các số trên áo choàng của họ. Số 5 nhìn thẳng vào Lydia, và Lydia vội chạy ra ngoài để nôn mửa. Bà chỉ huy nhạc cho dòng trò chơi video Monster Hunter trước một khán giả những người mặc trang phục nhân vật trong trò chơi.

Dàn diễn viên

• Cate Blanchett vai Lydia Tár, một nhà soạn nhạc - chỉ huy nổi tiếng trên thế giới.
• Noémie Merlant vai Francesca Lentini, trợ lý của Lydia.
• Adam Gopnik vai chính mình, người phỏng vấn Lydia tại Liên hoan The New Yorker.
• Sylvia Flote vai Krista Taylor, một cựu thành viên của chương trình học bổng của Lydia.
• Sydney Lemmon vai Whitney Reese, một fan của Lydia.
• Mark Strong vai Eliot Kaplan, một nhà đầu tư ngân hàng, người chỉ huy không chuyên và quản lý của chương trình học bổng của Lydia.
• Zethphan Smith-Gneist vai Max, một sinh viên trường Juilliard.
• Alec Baldwin (chỉ giọng nói) vai chính mình, phỏng vấn Lydia trên podcast của anh Here's the Thing.
• Nina Hoss vai Sharon Goodnow, một người chủ tấm đầu gối và là vợ của Lydia.
• Mila Bogojevic vai Petra, con gái của Lydia và Sharon.
• Julian Glover vai Andris Davis, tiền nhiệm của Lydia.
• Allan Corduner vai Sebastian Brix, trợ lý chỉ huy của Lydia.
• Sophie Kauer vai Olga Metkina, một nghệ sĩ chơi đàn violoncello trẻ người Nga.
• Lee Sellars vai Tony Tarr, anh trai của Linda Tarr (tên khai sinh của Lydia Tár).

Sản xuất

Trong tháng 4 năm 2021, thông báo rằng Blanchett sẽ đóng vai chính và đồng sản xuất bộ phim này, do Todd Field viết kịch bản và đạo diễn.[20][21] Trong một tuyên bố kèm theo đoạn phim ngắn giới thiệu vào tháng 8 năm 2022, Field nói rằng anh đã viết kịch bản cho Blanchett và anh sẽ không làm phim nếu cô ấy từ chối.[22] Vào tháng 9 năm 2021, Nina Hoss và Noémie Merlant tham gia vào dàn diễn viên, và Hildur Guðnadóttir trở thành nhà soạn nhạc của bộ phim.[23]

Quá trình quay phim bắt đầu vào tháng 8 năm 2021 tại Berlin.[24] Trong một cuộc phỏng vấn với The Guardian vào tháng 10, Mark Strong tiết lộ rằng anh đã hoàn thành việc quay cảnh cho bộ phim.[25] Vào tháng 11, có thông tin cho biết Sophie Kauer, Julian Glover, Allan Corduner và Sylvia Flote đã tham gia vào dàn diễn viên.[7] (Kauer là một nghệ sĩ chơi đàn violoncello cổ điển người Anh-Đức đã học tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia.)[26] Tất cả âm nhạc thuộc diễn hợp âm đã được ghi âm trực tiếp trên phim trường, bao gồm việc chơi piano của Blanchett, chơi đàn violoncello của Kauer và các buổi biểu diễn của Dresden Philharmonic.

Ra mắt

Tár có buổi công chiếu thế giới tại Liên hoan phim quốc tế Venice lần thứ 79 vào ngày 1 tháng 9 năm 2022,[29] và buổi chiếu đầu tiên tại Bắc Mỹ tại Liên hoan phim Telluride lần thứ 49 vào ngày 3 tháng 9 năm 2022.[30] Bộ phim được phát hành một cách hạn chế tại các rạp vào ngày 7 tháng 10 năm 2022, sau đó mở rộng ra toàn cầu vào ngày 28 tháng 10.[31][7]

Âm nhạc

Xem thêm: Tár (Nhạc phim và Nhạc cảm hứng từ Bộ phim)

Một album khái niệm được phát hành vào ngày 21 tháng 10 năm 2022, với âm nhạc của Guðnadóttir do dàn nhạc London Contemporary Orchestra do Robert Ames chỉ huy, cũng như buổi tập của bản giao hưởng số 5 của Gustav Mahler với Blanchett chỉ huy dàn nhạc Dresden Philharmonic. Nghệ sĩ chơi đàn violoncello Sophie Kauer cũng thể hiện trên album với bản hòa tấu Cello Concerto của Elgar, với sự hỗ trợ của dàn nhạc London Symphony Orchestra do Natalie Murray Beale chỉ huy.[32] Trong tuần kết thúc vào ngày 5 tháng 11 năm 2022, album khái niệm Tár dẫn đầu danh sách Traditional Classical Albums của tạp chí Billboard, vượt qua các album của Berlin Philharmonic thực sự.[33]

John Mauceri đã đóng vai trò cố vấn cho kịch bản của Field, giúp cung cấp thông tin về ý định và tính chính xác của những lời bình luận về âm nhạc cổ điển và những nhạc sĩ của Lydia Tár.[34]

Tiếp nhận

Doanh thu

Tár thu về 6,8 triệu đô la ở Hoa Kỳ và Canada, và 22,4 triệu đô la ở các vùng lãnh thổ khác, tổng cộng 29,2 triệu đô la trên toàn thế giới.[6][5]

Ở Hoa Kỳ và Canada, bộ phim kiếm được 158.620 đô la từ bốn rạp chiếu trong cuối tuần ra mắt. Khoảng cách trung bình mỗi rạp là 39.655 đô la, xếp thứ hai trong năm 2022 cho các bộ phim giới hạn ra mắt. Trên tuần thứ hai, bộ phim kiếm được 330.030 đô la từ 36 rạp chiếu. Trên tuần thứ ba, bộ phim kiếm được 500.035 đô la từ 141 rạp chiếu, và có tin đồn trong ngành rằng Tár là một ví dụ cho thấy vẫn có chỗ cho "phim hướng người lớn".[35][36][37] Tuy nhiên, khi Tár mở rộng lên 1.087 rạp chiếu vào cuối tuần thứ tư, rời khỏi các rạp phim giới hạn chuyên biệt để chiếu ở nhiều rạp, bộ phim chỉ kiếm được 1,02 triệu đô la, xếp thứ 10.[38] Trên tuần thứ hai của việc công chiếu rộng rãi, bộ phim kiếm được 729.605 đô la (giảm 30%).[39]

Một số nhà bình luận cho rằng doanh thu kém ở thị trường nội địa Hoa Kỳvà Canada có thể do chủ đề của bộ phim làm xa lạ khán giả chung,[40] trong khi những người khác nhận thấy một xu hướng lớn hơn trong các rạp nghệ thuật nội địa Hoa Kỳ, trong đó 40% đã đóng cửa vĩnh viễn trong thời kỳ đại dịch COVID-19, đang gặp khó khăn trong việc tái chiếm được đối tượng khán giả chính từ 40 đến 70 tuổi, đối tượng khán giả có khả năng lo lắng về sức khỏe và vẫn do dự trở lại rạp.[41][42] The New York Times lập luận rằng ngân sách sản xuất 25 triệu đô la của bộ phim[43] "cộng thêm chi phí tiếp thị" không thể được chứng minh, vì Tár và các bộ phim cao cấp tương tự từ các nhà làm phim nổi tiếng như Licorice Pizza của Paul Thomas Anderson, Nightmare Alley của Guillermo del Toro và The Fabelmans của Steven Spielberg, "không thành công trong việc tìm thấy một đối tượng khán giả đủ lớn để chứng minh chi phí của chúng".[44] Tuy nhiên, Tár đã có thành tích tốt hơn dự kiến ở nước ngoài, thu về 78% tổng doanh thu trên toàn cầu của nó.

Phát hành cho gia đình

Phim được phát hành trên VOD vào ngày 15 tháng 11 năm 2022, tiếp theo là phiên bản Blu-ray, DVD và 4K UHD vào ngày 20 tháng 12.[46] Đến ngày 9 tháng 3 năm 2023, theo Samba TV, phim đã được phát trực tuyến trên Peacock tại 458.000 hộ gia đình ở Hoa Kỳ kể từ khi thông báo đề cử Oscar vào ngày 24 tháng 1.[47][48] JustWatch cũng báo cáo rằng vào ngày 21 tháng 2, phim đứng thứ ba về lượt xem nhiều nhất trong số các ứng cử viên Giải phim hay nhất tại Canada.[47][48]

Phản hồi từ giới phê bình

Trên Rotten Tomatoes, 91% trong số 348 nhận xét của các nhà phê bình là tích cực, với điểm số trung bình là 8,3/10. Phần kết luận trên trang web nói: "Dẫn dắt bởi giai điệu cao vút của màn trình diễn hoàn hảo của Cate Blanchett, Tár sáng tạo tuyệt vời về phía tiếng hát không hòa hợp của quyền lực được thổi lên bởi sự nổi tiếng."[49] Metacritic, sử dụng một trung bình có trọng số, gán cho phim điểm số 92 trên 100, dựa trên 59 nhà phê bình, cho thấy "được ca ngợi một cách toàn diện".[50]

Owen Gleiberman trong bài đánh giá của mình trên Venice Film Festival Daily Variety viết:

Hãy để tôi nói ngay từ đầu: Đây là công trình của một đạo diễn xuất sắc... Kịch bản của Field rực rỡ trong cách diễn đạt tự nhiên, sự khéo léo của người hiểu biết nội bộ, cách nhìn nhận về cách thức quyền lực thực sự hoạt động trong thế giới... Tár không phải là một lời phán xét mà hơn là một tuyên bố mà bạn có thể tự đưa ra phán đoán của riêng mình. Tuyên bố đó là: Chúng ta đang sống trong một thế giới mới.[51]

A. O. Scott của The New York Times, viết từ Liên hoan phim Telluride và sau đó từ Liên hoan phim New York, đã viết:

Tôi không chắc rằng tôi đã từng xem một bộ phim giống như Tár. Field cân nhắc sự kiềm chế của Apollo cùng với sự cuồng nhiệt của Dionysus. Tár được kiểm soát tỉ mỉ nhưng cũng mạnh mẽ đáng sợ. Field tìm ra một cách mới để đặt câu hỏi về việc tách biệt nghệ sĩ và nghệ thuật, một câu hỏi mà ông cho rằng chỉ có thể được trả lời bằng một câu hỏi khác: bạn có điên không? Chúng ta không quan tâm đến Tár vì cô ấy là một nghệ sĩ. Chúng ta quan tâm đến cô ấy vì cô ấy là nghệ thuật.[52]

Justin Chang cho Los Angeles Times đánh giá phim như sau:

"Đồng thời là một nghiên cứu nhân vật tuyệt vời và một tác phẩm xâây dựng thế giới rất thuyết phục", ông nói rằng "cách kể chuyện của đạo diễn không phân biệt giả tạo giữa những điều quan trọng và những điều tầm thường; mọi thứ chúng ta thấy và nghe đều quan trọng."[54] Tár không thể giảm được và nó thật tuyệt vời."[55]

Trong bài viết đánh giá phim cho The Hollywood Reporter, David Rooney viết:

Tár đánh dấu một đỉnh cao khác trong sự nghiệp của Blanchett - nhiều người có thể sẽ cho rằng đây là tác phẩm vĩ đại nhất của cô, và là lý do nhiệt tình để hy vọng rằng sẽ không cần phải đợi thêm 16 năm nữa trước khi Field cho chúng ta một tác phẩm khác. Đó là một tác phẩm thiên tài.[56]

Anthony Lane của The New Yorker nói:

Mức độ nàng là một kẻ săn mồi đã được chứng minh; bao nhiêu nàng xứng đáng bị săn đuổi lần lượt bởi những người tham ăn của sự phẫn nộ công chúng; và tại sao, bất chấp mọi thứ, chúng ta nên yêu thương nàng bởi một cách mà một người đàn ông trung niên ở vị trí của nàng sẽ không được như vậy: những vấn đề như vậy sẽ, không nghi ngờ gì, được đưa ra và tranh cãi đúng lúc. Field là đủ thông thái để dành lời phán xét. Tuy nhiên, việc coi Tár như một loại bài viết phê bình chưa được đúng. [57]

Richard Brody, đồng nghiệp của Lane, không đồng ý và lập luận trong bài đánh giá ngắn của mình rằng Tár là:

"một bộ phim lùi bước nhắm vào văn hóa hủy diệt được gọi là hủy diệt và châm biếm chính trị danh tính được gọi là chính trị danh tính" và than vãn về "sự thiếu mất phong cách" của Field trong cách quay phim âm nhạc. Ông buộc tội bộ phim có "nút bấm bảo thủ" với một cái nhìn hẹp hơn về thẩm mỹ, không đạt được sự thống nhất trong cốt truyện.

Phản hồi bổ sung

Martin Scorsese, trao giải Phim xuất sắc nhất năm 2022 của Hiệp hội phê bình phim New York cho Field, nói:

"Trong suốt một thời gian dài, chúng ta đã xem những bộ phim hầu như cho chúng ta biết chuyện sẽ đi đến đâu... Tôi có nghĩa là, chúng dắt chúng ta bằng tay và, ngay cả khi đôi khi gây sự khó chịu, cũng tạo cảm giác an lòng rằng cuối cùng mọi việc sẽ ổn thỏa. Điều này thâm thúy vì chúng ta có thể bị mê hoặc vào đó và cuối cùng trở nên quen thuộc với nó, dẫn đến việc những người trong chúng ta đã trải qua điện ảnh trong quá khứ - như một điều gì đó lớn hơn thế - trở nên tuyệt vọng về tương lai của nghệ thuật, đặc biệt là đối với thế hệ trẻ. Nhưng đó chỉ là vào những ngày tối tăm. Mây tan biến khi tôi trải nghiệm bộ phim của Todd, Tár. Những gì bạn đã làm, Todd - chính bản sắc của bộ phim mà bạn tạo ra không cho phép điều này. Tất cả các khía cạnh của điện ảnh và bộ phim mà bạn đã sử dụng, làm chứng cho điều này... được truyền đạt thông qua một mise-en-scène tài tình, như những góc độ và cạnh nguy hiểm, chính xác, nguy hiểm, hình học được khắc chế thành những bức ảnh tuyệt vời. Giới hạn của khung hình chính nó, và sự kích thích của những cảnh quay dài được đo lường, tất cả phản ánh kiến trúc tàn bạo của linh hồn Tár - linh hồn của cô ấy."[59]

Paul Thomas Anderson, trao tặng Field Huy chương Đạo diễn tại Lễ trao giải DGA lần thứ 75, nói:

"Mọi chi tiết đều quan trọng trong bộ phim này. Không có gì không được chính xác hoặc đầy ý định. Nó được đạo diễn với một sự hỗn loạn và niềm vui hoàn hảo điều khiển bởi Todd, thật khó để không ngẩn ngơ như một đạo diễn khác. Ông đã tạo ra một bộ phim trong những năm qua được coi là một từ tục tĩu, ông đã tạo ra một bộ phim nghệ thuật. Nhưng đó là nghệ thuật không phức tạp hay độc đáo. Chỉ là sắc bén, tối đen và hài hước. Một tấm gương rất tập trung giữ lên trước mặt chúng ta những hành vi tồi tệ nhất của chúng ta. Nó cũng thật vui nhộn."

Trong một cuộc phỏng vấn với The Sunday Times, nhạc trưởng Marin Alsop chia sẻ sự không thích của mình đối với bộ phim này, gọi nó là "phản đối phụ nữ", và nói: "Tôi đã bị xúc phạm: tôi bị xúc phạm là một người phụ nữ, tôi bị xúc phạm là một nhạc trưởng, tôi bị xúc phạm là một người đồng tính. Có cơ hội để mô phỏng một người phụ nữ trong vai trò đó và biến cô ấy thành một người lạm dụng - đối với tôi, điều đó thật đau lòng."[61] Trong phản ứng, Blanchett nói với BBC Radio 4 rằng bộ phim là "một cuộc thiền định về quyền lực, và quyền lực không có giới tính", và rằng mặc dù nhân vật của cô có những điểm tương đồng với Alsop, nhưng đó là một tác phẩm hư cấu hoàn toàn.[62]

Trong bài viết trên The Guardian, nhạc trưởng Alice Farnham cảm ơn Blanchett, Field và bộ phim vì "tiếp nhận ngọn gậy cho các nhạc trưởng nữ" và làm cho hình ảnh của họ trở nên bình thường hơn.[63] Nhà phê bình Emily Bootle cũng bênh vực bộ phim trên tờ báo i, viết rằng: "Đây là một bộ phim về quyền lực [nhưng] đôi khi chúng ta phải chấp nhận những khu vực mờ đen."[64] Các nhà phê bình phim Mark Kermode và Simon Mayo cũng không đồng ý với ý kiến rằng Tár là "phản đối phụ nữ".[65]

Trong bài viết trên tạp chí Time, Stephanie Zacharek đi xa hơn: "Tár không mang đến điều gì thoải mái như sự chuộng tội, và nó yêu cầu chúng ta yêu mến, ít nhất là một chút, một kẻ độc tài. ... Lydia Tár ... biết rằng sức mạnh của một câu hỏi lớn hơn sức mạnh của một khẩu hiệu."[66]

Giáo sư âm nhạc Ian Pace thảo luận về vấn đề này trên The Conversation: "Sẽ là liều lĩnh nếu cho rằng một nhân vật như vậy không bao giờ có thể hành động theo cách lạm dụng và khai thác. Điều này không chỉ là vấn đề về danh tính, mà còn về quyền lực và cơ hội mà nó mang lại cho những người vô trách nhiệm."[67] Nhạc trưởng Don Baton (một bút danh) trên City Journal cũng đồng ý.[68]

Nhà phê bình phim John McDonald cho Australian Financial Review viết: "Nếu đó là một nhạc trưởng nam, câu chuyện đã trở thành một trò cũ. Nếu đó là một cuộc tôn vinh quyền lực của phụ nữ, nó cũng không ít hơn là hời hợt ... Field đã lấy "thần thoại Maestro" mô tả nhạc trưởng như một loại siêu nam tính và cho thấy rằng những vấn đề tương tự có thể áp dụng cho một người phụ nữ."[69][70] Nhiều nhạc trưởng và nhạc sĩ khác đã viết để bênh vực bộ phim.

Trong bài phê bình của mình cho The New York Review of Books mang tựa đề "Người chơi nhạc", tiểu thuyết gia và giáo sư được vinh danh Zadie Smith đã khen ngợi diễn xuất của Cate Blanchett,[72] và cảnh học tại Trường Juilliard được mô tả bởi A. O. Scott là "một khóa học nhỏ về những điều nên và không nên trong giảng dạy đương đại."[73][74]

Nhà phê bình Amanda Hess viết trên The New York Times: "Việc hủy hoại một tượng đài nghệ thuật trên mạng có thể là một chủ đề tẻ nhạt, nhưng trong Tár, nó mang lại những phức tạp thú vị... Tár mang đến một tác phẩm mà chúng ta có thể tiêu hoá sự vui mừng bản thân và sự thông cảm dành cho những người lạm dụng. Nhờ diễn xuất tuyệt vời của Blanchett và cách Field kể chuyện như một hộp puzzle, chúng ta được tự do mê hoặc."[75]

Nhà phê bình phim Howie Movshovitz,[76] nhà phê bình và nhà tiểu luận Philippa Snow (ArtReview),[77] Murielle Joudet (Le Monde)[78] và Guillaume Orignac (Cahiers du Cinéma) nhấn mạnh sự mở ra và không kết thúc rõ ràng của bộ phim, cho phép khán giả tự đưa ra những kết luận riêng về ý nghĩa và ý nghĩa của nó.[79]

Nhà báo Michelle Goldberg của The New York Times cho rằng Tár là "một bộ phim về văn hóa hủy hoại, biến nó trở thành một tác phẩm nghệ thuật hiếm hoi nhìn thẳng vào hiện tượng xã hội này đã gây náo động đối với nhiều tổ chức tạo nên ý nghĩa của Mỹ ... Tár chứng minh rằng tất cả những biến đổi và sự không chắc chắn này là một lãnh vực rất phong phú cho nghệ thuật. Hy vọng sự thành công của nó - nhiều người đang dự đoán rằng nó sẽ giành giải Oscar cho Phim Hay Nhất - sẽ khuyến khích những người khác đưa ra những vấn đề khó khăn và chưa được giải quyết tương tự. Sự hoảng loạn về văn hóa hủy hoại có thể khuyến khích tính nhát gan trong nghệ thuật bằng cách nói quá về chi phí của việc đào sâu vào những lệnh cấm. Thực tế là, có một sự háo hức ở đó với những công việc lấy cái kỳ lạ của thời đại này và biến nó thành một cái gì đó vượt ra ngoài tranh luận."[80]

Nhà âm nhạc học và nhà nhân chủng học người Áo Bernd Brabec cho rằng một phần tiểu sử của Lydia Tár được đọc to bằng giọng của Adam Gopnik đã lấy từ sơ yếu lý lịch của ông.[81][82] Đáp lại, Brabec đã viết một lá thư mở[83] gửi đến đạo diễn Todd Field. Trong lá thư, Brabec phản đối việc bộ phTrong bài phê bình của mình cho The New York Review of Books mang tựa đề "Người Đàn Công Cụ", nhà văn đoạt giải và giáo sư Zadie Smith đã khen ngợi diễn xuất của Cate Blanchett,[72] và cảnh trong lớp học tại Trường Juilliard được mô tả bởi A. O. Scott là "một khóa học nhỏ về những điều nên và không nên trong giảng dạy đương đại."[73][74]

Nhà phê bình Amanda Hess đã viết trên The New York Times, "Việc hủy hoại một tượng đài nghệ thuật trên mạng có thể là một chủ đề tẻ nhạt, nhưng trong Tár, nó trở nên phức tạp và thú vị... Tár mang đến một tác phẩm mà chúng ta có thể đặt sự đồng cảm và sự thú vị về người lạm dụng của chúng ta vào đó. Nhờ vào diễn xuất tuyệt vời của Blanchett và cách Field kể câu chuyện như một hộp câu đố, chúng ta được tự do nghiền ngẫm."[75]

Nhà phê bình phim Howie Movshovitz,[76] nhà phê bình và nhà tiểu luận Philippa Snow (ArtReview),[77] Murielle Joudet (Le Monde)[78] và Guillaume Orignac (Cahiers du Cinéma) đã chú ý đến tính sáng tạo và không kết thúc rõ ràng của bộ phim, cho phép khán giả tự rút ra những kết luận riêng về ý nghĩa và ý nghĩa của nó.[79]

Nhà báo Michelle Goldberg của The New York Times đã lập luận rằng Tár là "một bộ phim về văn hóa hủy hoại, là một tác phẩm nghệ thuật hiếm hoi nhìn thẳng vào hiện tượng xã hội này đã gây xáo trộn nhiều trong các tổ chức gây dựng ý nghĩa của Mỹ... Tár chứng minh rằng sự biến đổi và sự không chắc chắn này là một lãnh vực rất phong phú cho nghệ thuật. Hy vọng sự thành công của nó - nhiều người dự đoán rằng nó sẽ giành giải Oscar cho Phim Hay Nhất - sẽ khuyến khích những người khác đề cao những vấn đề phức tạp và chưa được giải quyết tương tự. Sự hoảng loạn về văn hóa hủy hoại có thể khuyến khích tính nhát gan trong nghệ thuật bằng cách nói quá về mức độ rủi ro của việc khám phá những lệnh cấm. Trên thực tế, có một sự khao khát ở đó cho công việc mang tính kỳ lạ của thời đại này và biến nó thành một cái gì đó vượt ra ngoài tranh luận."

Nhà nhạc học và nhà nhân chủng học người Áo Bernd Brabec đã tuyên bố rằng một phần tiểu sử của Lydia Tár được đọc thành to bởi Adam Gopnik đã lấy cảm hứng từ sự nghiệp của ông [81] [82]. Đáp lại, Brabec đã viết một lá thư mở [83] gửi tới đạo diễn Todd Field. Trong lá thư, Brabec cảm thấy bị xúc phạm khi bộ phim phản ánh các chi tiết về lý lịch học thuật của mình và chỉ trích cái mà ông đánh giá là một sự xử lý hạn chế và nông cạn về người Shipibo-Konibo trong cốt truyện của bộ phim. Tuy nhiên, Amanda M. Smith, giáo sư bổ nhiệm về Văn hóa và Nghệ thuật Mỹ Latin tại Đại học California, đã viết trong tạp chí ReVista, Đại học Harvard về Châu Mỹ Latin, "Thế giới triết học Shipibo-Konibo không chỉ đơn thuần là trang trí trong phim. Nó tổ chức các xung đột nội tại của cốt truyện và tiết lộ Tár như một câu chuyện về công lý thuật sĩ trong một thế giới nơi phần Bắc Toàn cầu tiếp tục lấy cắp từ phần Nam Toàn cầu" [84].

Vì phim được phát hành tại Vương quốc Anh một năm sau khi ra mắt ở Mỹ, Tár đã được bầu chọn vào danh sách Những bộ phim hay nhất năm 2023 của tạp chí Sight and Sound [85], và đứng đầu cuộc khảo sát của New Statesman [86] và Time Out, với Phil de Semlyen của Time Out viết "Diễn xuất đáng mừng của Blanchett được đề cử giải Oscar đã đúng đắn nhận được phần lớn lời khen ngợi, nhưng diễn xuất tuyệt vời được nâng cao bởi phong cách hình ảnh tinh tế, hơi lệch lạc của Field, mang đến cho cốt truyện 'được kéo ra từ tiêu đề' một chút sự lạ lùng theo phong cách Kubrick" [87]. The Guardian cũng chọn Tár là bộ phim hay nhất của năm, với nhà phê bình Wendy Ide viết rằng "Sáng tạo của Todd Field về người dẫn diễn hư cấu tuyệt vời, quái ác Lydia Tár, được thể hiện từ những phần cuối cùng của sự tàn nhẫn và tham vọng bởi diễn viên đáng chú ý Cate Blanchett, là đặc biệt: một bản tường thuật dã man, trơn tru của sự tự yêu mình hoang dại bị kéo xuống trần gian".

Các danh sách xem lại

Số báo New York số tháng 3 năm 2023 liệt kê Tár cùng với Citizen Kane, Sunset Boulevard, Dr. Strangelove, Butch Cassidy và Sundance Kid, The Conversation, Nashville, Taxi Driver, The Elephant Man, Pulp Fiction, There Will Be Blood, Roma và In the Bedroom, cũng do Field đạo diễn, là "Những bộ phim hay nhất đã mất giải Phim hay nhất tại Oscar".

Liên kết ngoài

• Website chính thức
• Tár trên Internet Movie Database
• Tár tại Rotten Tomatoes
• Tár tại Metacritic
• Tár tại AllMovie
• Official screenplay